zondag 11 maart 2012
Maatschappelijke ontwikkelingen en tijdsbeeld
Pop Art is ontstaan rond dezelfde tijd dat je ook massaproductie begon te krijgen, na de Tweede Wereldoorlog. Dit was vaak ook een onderwerp van kunstwerken. Door de uitvindingen werd de massaproductie steeds groter en kwamen er steeds meer artikelen die in grote oplagen werden geleverd. In de tijd dat pop art is ontstaan was er geen grootschalige oorlog meer, maar wel anderen, zoals bijvoorbeeld de Vietnam-oorlog.
Individueel deel Jordy
Ik vind dit het mooiste kunstwerk van de Pop Art, omdat het gewoon lekker simpel is, en het gewoon duidelijk is wat het is, zonder allemaal onnodige dingen erbij.
Andy Warhol
Ik vind dit het lelijkste schilderij van Pop Art, omdat ik de kleuren niet mooi vind, en ik vind de Mona Lisa ook niet heel geweldig, dus vind ik dit ook niet mooi.
Ik ben het schilderij Rooms by the sea van Edward Hopper aan het vervalsen, op dit schilderij zie je een open deur met daarachter meteen de zee. daarnaast zie je een muur met lichtval door de deur, en daarnaast zie je een soort woonkamer met een bank, een kast, een schilderij en lichtval.
bronnen
bronnen:
http://www.digischool.nl/ckv1/beeldend/popart/popart1.htm
http://www.digischool.nl/ckv1/beeldend/popart/popart2.htm
http://kunst-en-cultuur.infonu.nl/kunst/20473-de-pop-art-stroming.html
Digischool
cultuurarchief
boeken:
titel Kunsthistorisch overzicht 2
schrijver L.J.A.A van den Akker
ISBN 90 01 03063 7
titel De moderne wereld
schrijver Norbert Lynton
ISBN 90 6017 442 9
titel Een kijk op kunst
schrijvers S.Debersaques
L.Van den Broeck
M. Van Haesebrouck
ISBN 90 02 17773 9
http://www.digischool.nl/ckv1/beeldend/popart/popart1.htm
http://www.digischool.nl/ckv1/beeldend/popart/popart2.htm
http://kunst-en-cultuur.infonu.nl/kunst/20473-de-pop-art-stroming.html
Digischool
cultuurarchief
boeken:
titel Kunsthistorisch overzicht 2
schrijver L.J.A.A van den Akker
ISBN 90 01 03063 7
titel De moderne wereld
schrijver Norbert Lynton
ISBN 90 6017 442 9
titel Een kijk op kunst
schrijvers S.Debersaques
L.Van den Broeck
M. Van Haesebrouck
ISBN 90 02 17773 9
individueel deel marijn
individueel deel
Ik vind het schilderij Rebus van Robert Rauschenberg het lelijkste schilderij van deze kunststroming. Dat vind ik omdat ik er weinig dingen in zie die mij aanspreken. Ik zie in dit schilderij een soort posters hangen die ik niet herken en het is allemaal in donkere kleuren geschilderd en ik vind het kunstwerk druk overkomen. Nadat ik het schilderij beter had bekeken, zag ik dat als je er van een afstandje naar kijkt het een soort libelle is. Dat vind ik wel weer positief aan dit schilderij.
Ik vind het schilderij DJ van Keith Haring het mooiste schilderij van de kunststroming. Dit vind ik omdat het schilderij vrolijk overkomt en erg simpel is. Door de vrolijke kleuren is het ook leuk om naar het schilderij te kijken en omdat het zo simpel is ziet het schilderij er ''rustig'' uit ook al beweegt hij zijn armen. Door dat je streepjes voor zijn bek ziet lijkt het net of je echt een hond hoort blaffen en dat vind ik positief aan dit schilderij.
Als practijk opdracht ben ik een strip tekening aan het vervalsen. Op de tekening staat een oorlogsvliegtuig die al wat ouder is. Je ziet het vliegtuig schieten en er staat tekst boven. Het vliegtuig vliegt schuin omhoog en je ziet het vliegtuig vanaf de voorpropellor to het begin van de vleugel. Het is een figuratief schilderij en ik heb het schilderij gekozen, omdat het me leuk lijkt het te kunnen na maken en ik hoop dat het niet al te moeilijk is.
Ik vind het schilderij Rebus van Robert Rauschenberg het lelijkste schilderij van deze kunststroming. Dat vind ik omdat ik er weinig dingen in zie die mij aanspreken. Ik zie in dit schilderij een soort posters hangen die ik niet herken en het is allemaal in donkere kleuren geschilderd en ik vind het kunstwerk druk overkomen. Nadat ik het schilderij beter had bekeken, zag ik dat als je er van een afstandje naar kijkt het een soort libelle is. Dat vind ik wel weer positief aan dit schilderij.
 |
| Robert Rauschenberg: Rebus 1955 |
Ik vind het schilderij DJ van Keith Haring het mooiste schilderij van de kunststroming. Dit vind ik omdat het schilderij vrolijk overkomt en erg simpel is. Door de vrolijke kleuren is het ook leuk om naar het schilderij te kijken en omdat het zo simpel is ziet het schilderij er ''rustig'' uit ook al beweegt hij zijn armen. Door dat je streepjes voor zijn bek ziet lijkt het net of je echt een hond hoort blaffen en dat vind ik positief aan dit schilderij.
 |
| Keith Haring: DJ 1983 |
Als practijk opdracht ben ik een strip tekening aan het vervalsen. Op de tekening staat een oorlogsvliegtuig die al wat ouder is. Je ziet het vliegtuig schieten en er staat tekst boven. Het vliegtuig vliegt schuin omhoog en je ziet het vliegtuig vanaf de voorpropellor to het begin van de vleugel. Het is een figuratief schilderij en ik heb het schilderij gekozen, omdat het me leuk lijkt het te kunnen na maken en ik hoop dat het niet al te moeilijk is.
beschrijving van de kunststroming
Pop-art
Pop-art is een kunststroming
die begon in het jaar 1954 in het Verenigd Koninkrijk. Pop is afgeleid van het
woord populair. De kunststroming was een kunststroming die zich niet meer
richtte op de beperkte elite (de kleine hoeveelheid mensen die toen kunst kon kopen, de massa kon dit niet door de hoge prijs) , maar de kunst naar de brede massa van vooral
jongeren wilde brengen.
In Londen was de eerste tentoonstelling van pop-art.
Een groep jonge kunstenaars (de groep heette independent) richtte de
tentoonstelling in ''This is Tomorrow''. In de tentoonstelling stonden allerlei
moderne elementen waardoor de massa kon worden bereikt zoals: reclame, films en
foto's. Volgens de voorman van de jonge groep kunstenaars ''Richard Hamilton''
moet Pop-art:
- populair zijn, begrijpelijk voor iedereen
- het kunstwerk verspreiden
- goedkoop zijn, zodat de kunst betaalbaar is
- in serie worden gemaakt (niet 1 kunstwerk maken, maar het bijvoorbeeld laten drukken)
- een jong publiek aanspreken
- geen zwaar thema hebben, maar juist een grappig of luchtig thema en als het even kan moet het sexy zijn.
Verenigde Staten
Pas in het
begin van de jaren 60 kwam pop-art ook goed op gang in de Verenigde Staten.
Vooral is voorwaarde 6 erg breed opgepakt door de Amerikaanse kunstenaars.
De
technieken die de pop-art kunstenaars gebruikten breide erg uit door de
ontwikkelingen in Amerika.
De technieken zijn:
- geschilderd
- gespoten
- gezeefdrukt
- andere manieren van vermenigvuldigd werk
Door deze technieken lijken de kunstwerken van deze stroming erg
afstandelijk en koel. Dit is precies wat de kunstenaar wil. De meeste
kunstwerken zijn betaalbaar komen soms inhoudsloos en onpersoonlijk over.
De kunstenaar Andy Warhol noemde zijn atelier zelfs fabriek, om de massaproductie te benadrukken.
Pop Art is het bekendst geworden door een groep kunstenaars uit de Verenigde Staten, met name uit New York. In de Verenigde Staten zorgde Pop art voor een schok (met pop wordt ook knal bedoeld).
De kunstenaar Andy Warhol noemde zijn atelier zelfs fabriek, om de massaproductie te benadrukken.
Pop Art is het bekendst geworden door een groep kunstenaars uit de Verenigde Staten, met name uit New York. In de Verenigde Staten zorgde Pop art voor een schok (met pop wordt ook knal bedoeld).
De meningen op de schok waren erg verschillend. Sommige kunstenaars vonden de nieuwe kunststroming maar niets, maar andere vonden het leuk en gingen ermee aan de slag. De kunstwereld van toen, beschouwde pop-art als verraad tegen de moderne kunst. Dit vond de kunstwereld, omdat volgens hun, pop-art het imago van de kunst schade aanbracht, wat met veel moeite was verworven.
In Amerika ontstaan 2 soorten
pop-art:- Harde Pop: Ontstaat in New York, waar het leven het hardst en onpersoonlijkst is. Harde Pop heeft geen boodschap uit te dragen.
- Zachte Pop: Ontstaat in het westen van Amerika. Zachte Pop maakt gebruik van beelden en vormen van harde Pop, maar gebruikt gevoel, eigenstandpunten en kan maatschappelijkritiek geven.
In het land waar de pop-art begon leek erg op de Amerikaanse harde Pop. De verschillen zijn, dat er in de Engelse pop-art een benadrukking was op de sex en erotiek, dat er kritiek werd geleverd op de maatschappij en dat de Engelse pop was minder agressief en hard was op het gebied van beeldmiddelen.
Frankrijk
In Frankrijk ontstond het Nouveau Réalisme ( de klassieke normen). Ze gebruikten ook beeldmiddelen van de moderne maatschappij. Meestal gebruikten ze driedimensionale gebruiksartikelen.
In de Verenigde Staten en in het Verenigd Koninkrijk was pop-art een uiting van de Westerse consumptiemaarschappij. Bij het Nouveau Réalisme gebeurde het net iets anders. In Frankrijk gebruikte ze juist afvalproducten bij het maken van hun kunstwerken. Ze gebruikten vaak oude, aangestaste materialen die laten zien hoe vaak ze zijn gebruikt. Hierdoor zijn de werken van het Nouveau Réalisme vaak moeilijker te begrijpen.
Italië
In Italië komt naast het Nouveau Réalisme, nog een groepering op. Deze groepering richt zich op een fotografische weergave van de werkelijkheid.
Japan
Pop-art kreeg in Japan een enthousiast onthaal. Het Amerikaanse deel van pop-art kwam in aanraking met de traditie van de Japanse tekenkunst en schrijfkunst.
bronnen:
http://www.digischool.nl/ckv1/beeldend/popart/popart1.htm
http://www.digischool.nl/ckv1/beeldend/popart/popart2.htm
boeken:
titel Kunsthistorisch overzicht 2
schrijver L.J.A.A van den Akker
ISBN 90 01 03063 7
titel De moderne wereld
schrijver Norbert Lynton
ISBN 90 6017 442 9
titel Een kijk op kunst
schrijvers S.Debersaques
L.Van den Broeck
M. Van Haesebrouck
ISBN 90 02 17773 9
zaterdag 10 maart 2012
Kenmerken Pop Art
Pop Art wordt gekenmerkt door:
- Ironische afbeeldingen
- Close-ups of uitvergrotingen, waardoor producten minder herkenbaar werden
- Consumptiemaatschappij als thema
- Bekende personen of massaproducten als thema
- Gebruik van stripverhalen
- Geen 'handtekening' van de schilderaar
- Neon-achtige kleuren
- Collage-achtige uitstraling
- Collage-achtige uitstraling
vrijdag 9 maart 2012
Individueel deel van Dennis
Dit vind ik het mooiste kunstwerk van de Pop Art:
Ik vind dit mooi omdat het niet supergedetailleerd is, maar ook niet onduidelijk. Dit vind ik mooi omdat ik een hele gedetailleerde afbeelding een beetje overdreven vind. Ook als een afbeelding iets voorstelt, vind ik dat mooier. Ik vind namelijk een abstracte afbeelding niet zo mooi.
Ik vind dit een best lelijk kustwerk van de Pop Art:
Ik vind dit een best lelijk kustwerk van de Pop Art:
Ik vind dit best lelijk omdat het van allemaal verschillende plaatjes is gemaakt. Daardoor wordt het onrealistisch, en vind ik het best lelijk. Maar het is niet abstract, dus vind ik het ook niet heel lelijk.
Ik ben een schilderij aan het vervalsen waar een persoon (het is niet duidelijk of het een man of een vrouw is) op staat die met zijn voet op een grote bal steunt. Er staat ook nog wat franse tekst naast. De persoon is helemaal zwart en de bal ook, er zit geen schaduw in de hele afbeelding. Er zit een licht-donker kleurcontrast in de afbeelding, want de achtergrond is geel-wit en de persoon is zwart.
Gemaakt door Dennis
donderdag 8 maart 2012
Bekende Pop Art kunstenaars
Bekende Pop Art kunstenaars zijn:
Uit England:
- David Hockney is na zijn eerste tentoonstelling in 1961 in één keer bekend geworden. Hij onderzocht in New York hoe de kunstenaars dingen weergeven. Zijn later gemaakte kunstwerken zijn op een kinderlijke stijl geschilderd, deze hadden als onderwerp: het leven van rijke mensen. Hij vindt zelf dat hij geen Pop Art maakte.
- Peter Blake had grote bewondering voor popidolen en filmsterren, dit was goed te zien in zijn kunstwerken. Hij maakte kunstwerken van al zijn idolen. Zijn kunstwerken waren een beetje nostalgisch, maar hij maakte ook gebruik van badges, scrabble- of plakletters en speelgoed.
Uit Amerika:
- Robert Rauschenberg maakte combinaties van van schilderijen en sculpturen. Hij maakte gebruik van huishoudelijke voorwerpen, zoals nagellak, tandpasta en verf. Zijn eerste kunstwerk wat half schilderij en half sculptuur was zorgde voor een schandaal in de kunstwereld van New York.
- Jasper Johns woonde samen met Robert Rauschenberg maar had niet dezelfde kunst manier. Hij had een veel filosofisere manier dan Rauschenberg die een meer uitbundige aanpak had. Hij gaf zelf geen betekenis aan al zijn werken, het was de bedoeling dat het publiek er zelf wat in zag, maar het was niet abstract.
- Roy Liechtenstein heeft veel herkenbare schilderijen gemaakt. Ze zijn te herkennen aan de rasterdruk, dit is te zien als je met een vergrootglas naar een krant kijkt. Hij haalde afbeeldingen uit de krant en uit tijdschriften, hij vergrootte die uit en kwam zo aan zijn rasterdruk. Zo heeft hij toch van elke afbeelding zijn eigen versie van weten te maken.
- Andy Warhol was geboren in een sloppenwijk, later begonnen als reclame tekenaar en groeide uiteindelijk uit tot een werldberoemde kunstenaar. Andy Warhol had al een eigen afstandelijke, emotieloze stijl toen hij reclame ontwerper was. Hij haalde de afbeeldingen niet letterlijk ergens vandaan, maar hij zeefdrukte de onderwerpen eerst. Meestal deed hij dit door eerst een foto te maken, dan door middel van de zeefdruktechniek liet hij de afbeelding heel vaak afdrukken.
Uit England:
- David Hockney is na zijn eerste tentoonstelling in 1961 in één keer bekend geworden. Hij onderzocht in New York hoe de kunstenaars dingen weergeven. Zijn later gemaakte kunstwerken zijn op een kinderlijke stijl geschilderd, deze hadden als onderwerp: het leven van rijke mensen. Hij vindt zelf dat hij geen Pop Art maakte.
- Peter Blake had grote bewondering voor popidolen en filmsterren, dit was goed te zien in zijn kunstwerken. Hij maakte kunstwerken van al zijn idolen. Zijn kunstwerken waren een beetje nostalgisch, maar hij maakte ook gebruik van badges, scrabble- of plakletters en speelgoed.
Uit Amerika:
- Robert Rauschenberg maakte combinaties van van schilderijen en sculpturen. Hij maakte gebruik van huishoudelijke voorwerpen, zoals nagellak, tandpasta en verf. Zijn eerste kunstwerk wat half schilderij en half sculptuur was zorgde voor een schandaal in de kunstwereld van New York.
- Jasper Johns woonde samen met Robert Rauschenberg maar had niet dezelfde kunst manier. Hij had een veel filosofisere manier dan Rauschenberg die een meer uitbundige aanpak had. Hij gaf zelf geen betekenis aan al zijn werken, het was de bedoeling dat het publiek er zelf wat in zag, maar het was niet abstract.
- Roy Liechtenstein heeft veel herkenbare schilderijen gemaakt. Ze zijn te herkennen aan de rasterdruk, dit is te zien als je met een vergrootglas naar een krant kijkt. Hij haalde afbeeldingen uit de krant en uit tijdschriften, hij vergrootte die uit en kwam zo aan zijn rasterdruk. Zo heeft hij toch van elke afbeelding zijn eigen versie van weten te maken.
- Andy Warhol was geboren in een sloppenwijk, later begonnen als reclame tekenaar en groeide uiteindelijk uit tot een werldberoemde kunstenaar. Andy Warhol had al een eigen afstandelijke, emotieloze stijl toen hij reclame ontwerper was. Hij haalde de afbeeldingen niet letterlijk ergens vandaan, maar hij zeefdrukte de onderwerpen eerst. Meestal deed hij dit door eerst een foto te maken, dan door middel van de zeefdruktechniek liet hij de afbeelding heel vaak afdrukken.
Warhol wilde niet per se een afbeelding van de werkelijkheid maken, maar om bij het publiek een illusie van werkelijkheid te wekken. Als er bijvoorbeeld een Brillo-doos of een urinoir in een museum gezet wordt, dan is het denken van de Brillo-doos of een urinoir juist de kunst.
Warhols kunst betekent óf niets óf heel veel: je loopt eraan voorbij, of het zet je aan het denken. Maar zijn eigen uitspraken hierover moedigen daar niet toe aan: "Mijn schilderinstinct zegt: Als je er niet over nadenkt, is het goed. Zo gauw je moet gaan beslissen of kiezen, gaat het fout. Ik weet dat mijn denktijd niets waard is. Ik ga er vanuit dat ik alleen word betaald voor mijn doe-tijd".
- James Rosenquist werkte eerst net als Andy Warhol bij een raclame bureau, hij ontwierp billboards. Hij maakte zijn kunstwerken later op hetzelfde formaat. Hij kopieerde bijna afbeeldingen uit de reclame industrie, hij verknipte deze alleen een beetje.
- Tom Wesselmann heeft eigenlijk één grote kunst serie gemaakt: Great Americam Nude. Hij liet zien hoe het ''kunsthistorische'' naakt van de klassieke schilderijen gebruikt werd in reclame, maar ook in pornografie. Zijn afbeeldingen werden soms stillevens met naakte vrouwen en afbeeldingen van bijvoorbeeld sigaretten of flessen, die bepaalde gedachtes oproepen. Hij werkte veel met coulissewerking, een vrouw op de achtergrond kon net zo groot zijn als een sinasappel op de voorgrond. Hierdoor kreeg de afbeelding een nog andere indruk.
Later zette hij schilderijen in echt badkamers op het toneel. Het douchegordijn leek dan op een toneelgordijn wat aan de kant werd geschoven. Zo kwam het weer anders over op het publiek.
- Jim Dine was een wat persoonlijkere kunstenaar. Hij werd bekend doordat hij ook objecten opnam in zijn schilderijen. Hij wilde zelf niet tot de Pop Art gerekend worden, maar werd dat wel: “Pop Art houdt zich bezig met de buitenkant, ik met de binnenkant”. In 1967 vestigde hij zich in Groot-Brittannië, omdat hij zijn kunst meer Britse kunst vond, dan Amerikaanse.
Later zette hij schilderijen in echt badkamers op het toneel. Het douchegordijn leek dan op een toneelgordijn wat aan de kant werd geschoven. Zo kwam het weer anders over op het publiek.
- Jim Dine was een wat persoonlijkere kunstenaar. Hij werd bekend doordat hij ook objecten opnam in zijn schilderijen. Hij wilde zelf niet tot de Pop Art gerekend worden, maar werd dat wel: “Pop Art houdt zich bezig met de buitenkant, ik met de binnenkant”. In 1967 vestigde hij zich in Groot-Brittannië, omdat hij zijn kunst meer Britse kunst vond, dan Amerikaanse.
beschrijving van de kunststroming
Pop-art
Pop-art is een kunststroming die begon in het jaar 1954 in het Verenigd Koninkrijk. Pop is afgeleid van het woord populair. De kunststroming was een kunststroming die zich niet meer richtte op de beperkte elite, maar de kunst naar de brede massa van vooral jongeren wilde brengen.
In Londen was de eerste tentoonstelling van pop-art. Een groep jonge kunstenaars (de groep heette independent) richtte de tentoonstelling in ''This is Tomorrow''. In de tentoonstelling stonden allerlei moderne elementen waardoor de massa kon worden bereikt zoals: reclame, films en foto's. Volgens de voorman van de jonge groep kunstenaars ''Richard Hamilton'' moet Pop-art:
Pas in het begin van de jaren 60 kwam pop-art ook goed op gang in de Verenigde Staten. Vooral is voorwaarde 6 erg breed opgepakt door de Amerikaanse kunstenaars.
De technieken die de pop-art kunstenaars gebruikten breide erg uit door de ontwikkelingen in Amerika.
De technieken zijn:
Pop-art is een kunststroming die begon in het jaar 1954 in het Verenigd Koninkrijk. Pop is afgeleid van het woord populair. De kunststroming was een kunststroming die zich niet meer richtte op de beperkte elite, maar de kunst naar de brede massa van vooral jongeren wilde brengen.
In Londen was de eerste tentoonstelling van pop-art. Een groep jonge kunstenaars (de groep heette independent) richtte de tentoonstelling in ''This is Tomorrow''. In de tentoonstelling stonden allerlei moderne elementen waardoor de massa kon worden bereikt zoals: reclame, films en foto's. Volgens de voorman van de jonge groep kunstenaars ''Richard Hamilton'' moet Pop-art:
- populair zijn, begrijpelijk voor iedereen
- het kunstwerk verspreiden
- goedkoop zijn, zodat de kunst betaalbaar is
- in serie worden gemaakt (niet 1 kunstwerk maken, maar het bijvoorbeeld laten drukken)
- een jong publiek aanspreken
- geen zwaar thema hebben, maar juist een grappig of luchtig thema en als het even kan moet het sexy zijn.
Pas in het begin van de jaren 60 kwam pop-art ook goed op gang in de Verenigde Staten. Vooral is voorwaarde 6 erg breed opgepakt door de Amerikaanse kunstenaars.
De technieken die de pop-art kunstenaars gebruikten breide erg uit door de ontwikkelingen in Amerika.
De technieken zijn:
- geschilderd
- gespoten
- gezeefdrukt
- andere manieren van vermenigvuldigd werk
Door deze technieken lijken de kunstwerken van deze stroming erg afstandelijk en koel. Dit is precies wat de kunstenaar wil. De meeste kunstwerken zijn betaalbaar komen soms inhoudsloos en onpersoonlijk over.
De kunstenaar Andy Warhol noemde zijn atelier zelfs fabriek, om de massaproductie te benadrukken.
In Amerika ontstaan 2 soorten pop-art:- Harde Pop: Ontstaat in New York, waar de harde onpersoonlijke cultuur van de stad het duidelijkst merkbaar is. Harde pop kun je herkennen aan de volgende aspecten:
Abonneren op:
Posts (Atom)